yabo网页版线上公开课依旧按时开讲，老师讲的超级超级超级超级认真，小More的文字总结都差点写不完～

　　服装设计是一个非常综合的学科，属于工艺美术的范畴，是实用性与工艺性相结合的艺术设计形式。它需要我们具有很强的审美观和价值观，所以在服装设计的过程中，不仅是设计生活中可以穿的服装，更要在思想上表现出自己的服装设计想法。

　　服装设计是设计师运用各种服装设计相关的知识和技巧，结合自己的审美与现在的流行趋势，解决人们的服装穿着问题。设计出一套实用美观的服装需要设计师对社会、经济、文化及手中的心理和生理都能有一个系统综合的理解，设计师要能够通过自身的经验分设计出符合人们需求的服装。

　　服装设计是一个总称，根据不同的工作内容和性质可以分为服装造型设计、结构设计以及工艺设计；按照服装设计的需求来看，则可以划分为成衣设计和戏剧服装设计，我们统称学习的就是成衣设计了。

　　成衣设计是相对于高级定制来说的一个概念，它体现的是设计师的一种创作、态度、风格。它需要结合市场的需求和现在的流行风尚，设计出的成品会更符合日常人们的穿着。而戏剧服装设计则主要是为了配合电影的制作，为电影、话剧的展现和人物的塑造营造一种氛围，是剧中的人物更加饱满突出，在戏剧服装设计的过程中，我们往往需要借鉴到一些历史元素。

　　戏剧服装主要包括人物的帽子、衣服、头饰、鞋履、裤子、裙子等与表演相关的服饰和配套的装饰物。它的设计和发展都是以电影、话剧或舞台剧的剧情和人物为中心，与音乐、台词、舞台背景、灯光以及演员的肢体语言等要素一起构成了一个完整的演出体系。

　　随着时代不断地发展，戏剧电影制作的规范日益完善，戏剧服装也越来越重要，它是贯穿这个戏剧的一种“隐形”道具，是能够传达戏剧情感信息的桥梁。对于戏剧服装设计师来说，通常需要先研读剧本，分析剧情并收集相关的服装背景资料，筛选提炼出这些素材并了解导演的构思和立意，最终以此制定相应的设计方案。戏剧服装需要与戏剧的布景、演员的妆面相搭配。

　　这一类型的戏剧服装设计需要设计师对涉及到的历史时代背景有一定的了解，比如下面这些图片分别来自于《伊丽莎白》、《绝代艳后》、《莎翁情史》等电影，都是有一定的历史背景的。

　　《绝代艳后》讲的是十八世纪法兰西王后玛丽皇后的一生，在这部电影中短短的两个小时内，女主角就换了超过60套礼服。这部电影的服装设计曾获得奥斯卡最佳服装设计奖，通过图片就可以看出每一件礼服、鞋子、帽子、配饰等都是经过了非常繁复的手工制作出来的，工作量相当大。

　　电影的背景时代是十八世纪，当时比较流行的是洛可可风格，剧中的每一件礼服的配色都能体现出历史时期的风格特色。然而就是如此精美的服装设计，几乎全部都是根据玛丽皇后的画像进行设计创作的。

　　这类戏剧需要设计师拥有非常天马行空的想象力和隐喻能力，这类电影的突出代表就是《白雪公主》、《爱丽丝梦游仙境》、《小美人鱼》等。幻想类戏剧的服装造型就是在历史类戏剧服装设计的基础上对造型进行一些夸张和想象

　　舞蹈类的戏剧比如《红磨坊》、《爱乐之城》等，这一类型的服装设计就要以轻盈灵巧为主，为了方便演员在表演时能够轻松地活动跳跃等。

　　以《爱乐之城》为例：电影中使用了大量的饱和度很高的色彩，这是为了向好莱坞的黄金时代致敬。设计师在进行服装设计的时候会根据以往的女演员造型作为参考，以色彩为媒介进行设计，表现出不同人物的情感。这部电影里设计师大量的参考了老电影中女星的经典造型，并以二十年代到四十年代的风格为主，所以整部电影的造型都带有一种复古风情。

　　这一类戏剧的服装设计相对于之前几类就要简单一些了，很多时候都是直接与服装品牌合作完成。

　　1、在平时就要尽量阅读多的服装历史类书籍，包括盐都各个时期不同国家、不同民族的服装特点，从历史的角度去观察服装设计的变化与发展。

　　2、还有阅读大量的剧本，阅读过程中不是简单的了解剧情，而是要试着分析主角的性格、身份、社会地位、环境等。

　　3、研究服装色彩学和心理学，用服装色彩来象征人物的性格或带动情节的发展。

　　4、对于历史类剧目来说，在分析剧本之后，要查余额相应历史时期的服装资料，比如服装廓形、面料、花纹等，甚至小到一个口袋的细节都应该有所了解。要保证不管是任何剧目，都应该符合历史时期的特点。

　　5、大量掌握服装的面料、肌理、材质和性质，根据不同的面料材质去对应不同的角色或情感。有的时候可以运用一些金属、珠宝、皮革、羽毛、亮片等材料塑造细节，往往会带来意想不到的效果。

　　学院第一年的课程以基础的引导性课程为主，将学生带入到一个戏剧服装设计的环境中去，教授学生如何调研、如何创作、怎样对人物个性和剧情进行把控，除此之外还会教授学生一些缝纫、饰品制作的技能。

　　第二年学院老师会带学生进表演工作室，结合实际项目学习相关行业的背景知识，同时还会学习调研和论文写作。

　　第三年学生就要开始准备自己的毕业秀了，同时学校也会开始提供一些实习的机会给学生。

　　申请人需要提供至少6套近期最好的服装图稿，尽可能的通过图稿展现申请人的绘画技能核对剧中人物理解的能力，学校还会考察申请人对材质、色彩、纹理和空间的掌控能力。

　　除自己的作品集外，还需要在学校提供的几个剧本中选择一个剧本对剧中的人物服装进行设计，要求至少设计出6套服装造型。提交内容还要包括前期调研、材料对比选择、小样打板、使用的工艺材料等。

　　本科生期间学院会教授学生相关行业的背景知识、不同领域的表演艺术相关知识等。同时学院与很多影视剧院有合作，学生在学习过程中有很多实践机会。

　　研究生期间学校会带学生参与到工作室的实际项目中去，通过专业工作室的实践学习，领悟到更深的只是内容，将理论学习延伸到实践中去

　　本科生申请人需提供艺术设计类作品集，需要对作品分类整理，并标注说明。提交内容包括创作灵感、草图、设计调研过程、效果图、成品照片等。

　　研究生申请人提交作品集相较于本科生的作品集就需要更加深入成熟。要求学生提交实践性的拍摄创作作品，一部短片小电影。

　　学设计的同学大概都有灵感稍纵即逝的感觉，对于服装设计师来说更是这样，因此设计师在工作中经常需要在极短的时间内快速的记录（画）下整个设计的构思。因此这类绘画具有一定的速记性和概括性，能让除我们之外的观众或读者都看懂的一个简洁明了的构思。比如下面这些草图，运用一些线条和色块勾勒涂画，在旁边附加一些面料小块，结合文字说明进行简单的记录。

　　服装效果图是我们对某一件服装进行具体的表现，需要将设计构思更加形象生动的绘制出来，相比于设计草图就要精细的多了，当然也就更花时间了。同时针对不同的风格或灵感来源，设计师也会有不同的画法，可以有装饰画风格、写实风格、抽象风格等。绘制过程中也可以用不同的颜料、画笔、笔触等来表现不同的服装材质。

　　时装插画是时下非常流行的一种艺术形式，风格非常多样化，有的时装插画贾德时装作插画就是非常纯粹的绘画作品，但其实时装插画应该是插画艺术与时装设计的统一。相较于前两种类型，时装插画的色彩风格会更加强烈。

　　绘画之前非常有必要了解整个人体的结构，只有掌握了正确的骨骼结构和肌肉结构，才能够掌握人体的动态走向。对于没有绘画基础的同学来说可以临摹《伯里曼人体结构》，先学习骨骼、关节、肌肉结构，再学习人体手绘。

　　对于有一定基础的同学来说，可以先临摹一些人体动态图，在临摹过程中要注意头与身体的比例，可以适当的运用辅助线。服装设计中会对人体的比例稍作夸张的处理。

　　开始绘画的时候，我们可能会掌握不好比例，就可以通过辅助线的方式更好的了解各部分的比例是怎样的。在了解了人体的基本动态之后，就可以在这样的人体上加衣服了，要注意线条的流畅性，画的时候一定不要磨磨蹭蹭的，这样画出来的线条会非常粗糙，要很果断的画每一笔，服装设计的绘画是非常注重线条的流畅性的。

　　在给人体加衣服的过程中，绘画方式也要有所选择，表现硬朗的衣服和柔软的衣服使用的线条是不一样的。

　　在学习了人体之后，就可以开始一些服装秀场绘制了，在这个过程中，要根据不同面料的质感去绘制不同的线条类型。下面是一些秀场临摹图。

　　对于申请国外院校来说，尤其是英国的艺术院校，是非常注重申请人的手绘能力的，甚至对手绘的要求会非常明确的写在作品集要求中，因此同学们一定要练好手绘。临摹的同时还要学着去培养自己的风格。

　　在绘制服装设计图稿的过程中也可以适当的运用一些绘画技巧，比如白描、水彩、彩铅、马克笔等。我们可以单独使用其中一种技法，也可以根据效果需要，将他们有选择性的结合使用。